創意與內容怎麼更好？金鐘得主、夜市王幕後推手：成功來自觀眾的反應，不是你準備的梗

在數位內容世界裡，所有人都渴望握有那瓶能讓內容瞬間爆紅的「神秘醬汁」，勇奪第60屆金鐘獎「節目類節目創新獎」、《夜市王》背後推手謝乾鼎（首圖左），在Meet Pacific論壇中給出答案：「隨意去調，然後當別人問的時候，再跟他說有這種東西。」

這句話拆解了當前內容創作界最大的迷思：所謂的成功，並非來自預先寫好的劇本，而是來自高速的市場反饋與對真實性的極致追求。

迷思一：小心蹭熱陷阱！品牌最怕「媽媽怕你冷」

好奇心創意創辦人陳伯麒直言，許多企業僅憑想像進行創作，其結果就像是「媽媽怕你冷」——創作者根本不了解目標群體的需求，卻一廂情願地給予自認為對的內容，甚至演變成「尷尬的蹭熱度」的局面。

要跨越這道鴻溝，圈內人給出的黃金法則非常實際：直接找那個族群裡的人來當「內容顧問」或「背書合夥人」。

以製作實境節目為例，謝乾鼎團隊在製作《夜市王》時，因為不熟悉烹飪細節，便找來專門販售爐具給攤販的顧問，解決專業問題。陳伯麒也分享了在策展時，因文案使用了台灣體制中並不存在的「心理醫生」（台灣僅有心理師），所幸被臨床心理界的朋友即時糾正的經歷。這些經驗證明，無論準備多充分的文獻調研，都比不上內行人的點撥。

迷思二：請不要準備「梗」！內容的戲劇性來自大膽假設

另一個容易陷入的迷思是「提前埋梗」。

謝乾鼎透露，《夜市王》這種實境節目其實並沒有「劇本」，製作單位無法要求參賽者扮演正派或反派。節目的成功，與其說來自腳本，不如說來自對觀眾的「大膽假設」——他們假設觀眾會開始在乎自己家附近夜市的比賽狀況，而結果證實這項假設奏效了。

而那些真正的爆紅金句和梗，都是在節目播出後，製作團隊觀察著觀眾的反饋，然後「順便」放大的，這與陳伯麒觀察到的現象一致：他們曾規劃一個展覽，意外發現其中一個「寫字」的小環節在社群上爆紅，因為當代有些族群喜歡這種跟自己對話的方式。團隊當下便迅速抓著這一點狂打廣告，大幅提高了討論度。

這突顯了社群內容操作的殘酷現實：成功的祕密不是策劃力，而是執行的速度與彈性。正如陳伯麒所言：「社群的時代沒有時間在那邊讓你慢慢地想一個梗。」 一旦發現社群在討論什麼、喜歡什麼，執行團隊能否立即跟進並創造下一波討論，才是關鍵。

迷思三：社群行銷的重點，是「真實性」

面對社群媒體的多元平台（Facebook、Instagram、TikTok），要讓內容擴散的行銷核心是什麼？兩位一致認為，社群用戶在追求的是「真實性」。

觀眾不只看精緻剪輯後的節目，他們更渴望看到「背後這群人長什麼樣子」，以及「台下會有什麼反應」。如果一個節目角色在螢幕上是高冷人設，但在社群上呈現出巨大的反差面貌，這正是消費者想要看到的。

平台差異僅在於內容形式：Instagram適合短影音與片段式的花絮；Facebook則更適合寫專業性、有衝突、或像是「我們怎麼做出來的」專題文章。然而，核心原則不變：你必須看到「真實的樣子」。這種即時的、真誠的互動，能有效產生觀看者與製作單位之間的連結，維持節目的熱度。

內容產業的隱藏戰爭：抬高價格，保護市場

最後，在創業家社群裡，一個繞不開的議題是：低預算能否創造爆款？

以近期熱門的低預算自製節目《中文怪物》為例，該節目以新台幣500萬元的預算拍攝了六集。謝乾鼎計算，扣除高台搭建費20萬，以及假設所有來賓都沒領演出費的情況下，每集預算平均落在80萬左右。在必須耗費大量人力（主創團隊加上助理）和時間（每集至少18小時拍攝）的情況下，這絕對算是低預算。

謝乾鼎坦言，作為大型製作人，他會選擇「越來越穩」（意指預算越來越高），從2,000萬推向3,000萬、4,000萬，甚至5,000萬。這不是單純的成本上升，而是為了「保護這個市場」。如果大型製作者都開始消價競爭，年輕人將沒有生存空間。

因此，給予所有內容創業家的忠告是：低預算製作當然能拍出「好的作品」，但不能總是追求拍出「大作品」。你不需要追求精緻，但要追求更好的東西。在內容創作的黃金年代尾巴，所有創作者都應該共同抬高價格，讓市場回歸良性循環。畢竟，無論預算多寡，唯一不變的原則永遠是：有趣、好玩，才是吸引人們點擊作品的關鍵原因。