10秒找到最適合的配樂！A.V. Mapping解決版權問題，讓配樂流程加快2,000倍

看電影除了情節、卡司、演技之外，配樂也是推進劇情和帶動情緒的關鍵。一個浩大的場景需要搭配氣勢磅礡的音效；一個平淡的情節，則需要內斂沉靜的音效。

聽起來也許理所當然，但是配樂工作沒有想像中簡單。工作室或是電影製作團隊需要配樂時，除了找專職的音樂製作人之外，也會在配樂平台找尋適合的音樂，無論是哪一種方式都需要大量時間溝通配樂需求，短則2周、長則可能到6個月，後續還要討論版權問題，對接案型的影像工作室或是電影製作團隊來說是個耗時費力的過程。

而來自台灣的A.V. Mapping靠著擁有超過2萬首音樂的龐大音樂庫，並利用AI分析電影與音樂，讓影像工作室與電影製作團隊在10秒內就能找到滿意的配樂，更重要的是——版權無虞。

音樂人報酬不佳，影片創作者配樂耗時

「一切都像意外，我從沒想過要創業，只是帶著想把東西做好的心，就這樣一步步走到這裡了。」A.V. Mapping創辦人李姿慧小學時曾學過樂器，大學轉往幕後參與影像創作營隊，負責配樂工作，這次的經驗讓她體悟到比起表演，自己其實更喜歡配樂，所以即便大學修的不是相關科系，她還是特地去南藝大旁聽音樂系的課程。畢業後成為音樂製作人，也才讓她發現了配樂產業的痛點。

對音樂製作人而言，製作完音樂後多半需要透過音樂販售商協助販售，然而A.V. Mapping表示目前的音樂媒合平台上，能提供的報酬其實有限，最後談妥的價格也不一定讓音樂製作人滿意。

而對於影片創作者而言，有配樂需求的影片創作者通常分為兩種，一種是找音樂製作人專門為影片製曲；另一種則是委託配樂經理人從現有的音樂庫中找合適的配樂，然而不管是從頭開始配樂或是在音樂庫中找配樂，要取得一首歌曲的授權，都必須經過詞曲經紀公司、製作公司、唱片公司，甚至是作曲、作詞者的授權，流程繁瑣，耗時費力。

「這對雙方來說都很痛苦，影片製作人需要經過漫長等待，而音樂製作人則有音樂授權、報酬被討價還價的問題。」李姿慧簡單總結了產業問題，這也是她成立A.V. Mapping這個平台的原因。

AI只是加速配樂，目的不在取代音樂製作人

為了保護音樂製作人的版權，同時支付讓音樂製作人滿意的報酬，在音樂製作人向A.V. Mapping簽約時，就可直接指定每首歌曲的授權範圍，讓市場機制決定自己的作品價值。

至於如何解決影片創作者找尋適合配樂的冗長時間，A.V. Mapping表示加速配樂的關鍵在於拆解影片和音樂的元素。A.V. Mapping會根據音樂的情緒、速度、曲調等元素，將平台上的音樂分類。

在使用者上傳影片到A.V. Mapping後，系統就會自動偵測影片的故事情節、表情、環境、動作、顏色、物件，並且在既有的音樂庫中找出有相似標籤的音樂。

比如說使用者上傳了一支影片，A.V. Mapping透過偵測影片中人物表情很惆悵，所以給了它一個悲傷、抑鬱的標籤，接著直接在平台上撈出那些同樣也有悲傷、抑鬱標籤的音樂，快速媒合給使用者，上述的所有流程僅在10秒內發生。

同樣身為音樂人，A.V. Mapping在開發AI功能時，始終保持著站在音樂人角度想的堅持，李姿慧強調：「AI只是加速配樂的完成，並沒有取代音樂製作人的地位。」這也是為什麼A.V. Mapping販售的是音樂人的作品，而不是AI製成的音樂。

李姿慧表示，客戶使用了A.V. Mapping的服務時，不超過3次的配對就能找到理想的音樂，「從幾個月的等待變成幾分鐘就能解決，我們加快了2,000倍以上的速度。」

A.V. Mapping上目前已有7,000位創作者的作品，並在126個國家上線，採取向使用者收取訂閱費的方式計費，客戶則以美國客戶為主，約佔總客戶數的4成，會如此安排其實也和台美市場差異有關。

李姿慧提到，美國配樂市場比較成熟，相對而言台灣的授權等程序就繁雜許多，因此A.V. Mapping期待先站穩美國，再回頭打台灣市場。