NASA直播1.5億人都在聽！Wavv擁抱「副駕駛」思維，釋出千萬首AI爵士樂顛覆百年產業

「現在已經很難想像一個沒有AI的世界，我幾乎是與AI一同呼吸（I breathe with AI）。」Wavv創辦人暨執行長林奕汎在MeetTaipei全球創業趨勢論壇的訪談中，如此形容AI的不可或缺性。

身處矽谷創新中央，林奕汎創辦的Wavv致力於音樂與人工智慧的結合，他認為AI不應是取代人類的對手，而是創作者最強大的「副駕駛（Copilot）」。

在這場席捲全球的生成式AI浪潮中，Wavv不僅獲得好萊塢導演的關注，更用一場極限挑戰證明了技術落地的真實力。

NASA的十天極限挑戰：當AI成為神隊友

AI究竟能為內容產業帶來多大的變革？林奕汎分享了一個實戰案例。

去年，就在全球矚目的日全蝕發生前10天，NASA（美國太空總署）找上了Wavv。他們希望為這場預計有1.5億人次觀看的直播活動配上音樂，以增強觀眾的體驗。在傳統音樂製作流程中，如此高規格的製作通常需要2到3個月的時間，但NASA給出的期限只有不到兩週。

「這是不可能的任務，但我們做到了。」林奕汎的團隊利用AI技術，在一週內完成了音樂的部署與生成。當音樂傳送給NASA導演時，對方驚艷不已，甚至完全沒察覺這是由AI輔助生成的作品。這場直播最終順利完成，不僅證明了AI在極限壓力下的生產力，更讓好萊塢看見了新技術的可能性——音樂不再只是背景，而是提升體驗的關鍵「感知層」。

避開B2C紅海，瞄準企業的「音樂剛需」

雖然AI音樂技術令人興奮，但商業變現（Monetization）始終是創業者的難題。當市場上充滿了直接面向消費者的AI音樂工具時，Wavv卻選擇了一條不同的路：深耕B2B市場。

林奕汎分析，一般消費者每個月願意花在Spotify或AppleMusic上的預算固定就是15到20美元，這是一個廝殺激烈的紅海。然而，企業端的音樂需求卻是驚人的巨大。「你知道嗎？Google每年花費40到50億美元在音樂授權上，Snapchat也要花掉5到6億美元，」林奕汎點出這些數據背後的商機。

從社交媒體的Reels、TikTok短影音，到電玩遊戲、購物商場，甚至是科技大會的現場氛圍，「哪裡有內容，哪裡就需要音樂」。Wavv鎖定這些擁有巨量內容需求的企業客戶，提供快速、多樣且合規的AI音樂解決方案，成功打入遊戲工作室、廣告業與零售空間，構建了穩健的B2B2C商業模式。

護城河：不碰錄音檔，用「樂理」訓練AI

隨著生成式AI的普及，版權爭議成為投資人最擔憂的地雷。近期多家AI音樂公司因使用受版權保護的錄音檔（Recordings）進行訓練，面臨高達數億美元的訴訟。

對此，林奕汎展現了技術創業家的深思熟慮。「我們不走那條路，Wavv訓練的是更深層的『樂理』——旋律、節拍、和弦進行，」他強調，「你無法對D小調或某個拉丁節奏宣稱擁有版權。」

透過這種從底層邏輯出發的訓練方式，Wavv不僅避開了侵權風險，更建立起技術護城河。以此為基礎，Wavv即將釋出1,000萬首無版權問題的爵士樂。要知道，在過去一百年的爵士樂歷史中，人類總共才創作出約100萬首樂曲。AI一次釋出的量就是人類歷史總和的十倍，這將徹底顛覆市場的供給端，讓內容創作者不再受限於昂貴的授權費。

2026展望：拒絕做「套殼」應用

面對即將到來的2026年，Ivan給創業者的建議非常務實：「速度」與「深度」缺一不可。

「現在AI圈的一天等於過去的一個月，」他提醒，如果團隊動作不夠快，產品很快就會被抄襲。但他更警示，不要只做「套殼（Wrapper）」應用——例如開一家咖啡店加個AI就自稱"Coffee AI"，這種缺乏核心技術的模式，一旦OpenAI或Google推出新功能，瞬間就會被殲滅。

從《捍衛戰士：獨行俠》導演開始擁抱AI，到NASA的成功案例，Ivan堅信音樂產業正處於去中心化的前夜。未來的音樂創作權將不再掌握在少數菁英手中，透過AI這位強大的副駕駛，每個人都能成為創作者，這才是技術賦權（Empowerment）的真正意義。