本文摘自《流行文化操作學》，大是文化出版
「創意經濟」這一詞源自於1996年英國的「酷不列顛尼亞」（Cool Britannia）口號，強調以積極的補助政策，協助「創意產業」，例如音樂、美術、公演、流行、廣告、出版、電視產業等，扶植發展「創意經濟」。前英國首相東尼‧布萊爾（Tony Blair）認為要擺脫老舊的過去，開創英國現代化價值，就必須重視以創意為核心的新型產業，才能提供經濟成長的動力，因此非常重視「酷不列顛尼亞」的價值。
然而，當時英國社會對這個政策的意見相當分歧，特別是酷不列顛尼亞的風格，已經被當時的綠洲合唱團（Oasis）、模糊樂隊（Blur）、辣妹合唱團（Spice Girls）等英國流行樂團引領帶往全世界，因此這些樂團「酷」的形象已相當普及，這讓自負心高的英國人對這件事十分不滿，當時英國輿論雜誌《經濟學人》（The Economist）批判，政治人物過於誇大「酷」的形象。
英國政府轉型，創意產業帶起經濟效益
對於酷不列顛尼亞的批判，讓1998年的英國政府，重新檢視這個策略的歷史、經濟背景與面向，並思考如何安排財政費用。「酷不列顛尼亞」不再是一部分流行歌手或藝術家個人的創意，也不單作為改善英國形象的手段，而是 以中長期的策略規畫，確保英國的財政得以支援創意產業，創造工作機會與增加經濟成長。
依據這個時期英國發表的「創意產業策略報告」，經濟成長的動力從革新轉往創造力，根據這個價值的準則，我們從強化「知識與資訊」走向「想像力與創意力」。1998年，管理顧問約瑟夫·派恩（B. Joseph Pine II）和詹姆斯·吉爾摩（James H.Gilmore）於《哈佛商業評論》（Harvard Business Review）發表「歡迎來到體驗經濟」一文中指出，人類的經濟發展為：農業經濟（生活必需品）→工業經濟（工業產品）→服務經濟（服務）→體驗經濟（體驗），而 4E體驗（旅遊式體驗）的重要性 ，也就是娛樂（Entertainment）體驗、教育（Education）體驗、逃避現實（Escapist）體驗與審美（Esthetic）體驗也是同一脈絡。
英國政府定義創意產業是活用個人創造力、技術、才能的智慧財產權，創造出具有高價值與高雇用潛在力的產業，口號為「創意英國」（Creative Britain），最顯著的是 廣告、電視、出版以外，建設、製造業、媒體業等其他產業的新型態高附加價值， 例如建築的設計與藝術能提高建物的附加價值、製造業也能連結大眾文化，也就是說在英國，創意產業能帶動其他產業的商業價值。
英國目前為止約有一百五十萬人（英國就業人口的5.14％）從事創意產業，創意產業的產值，約為整體附加價值的2.89％，也就是363億英鎊（約為新臺幣一兆四千五百億元），這一類的國民經濟擴散效果，比其他產業高。而過去十年間，英國創意產業的成長率是英國整體成長率2.8的2倍以上，音樂與電視節目的出口占整體出口的10.6％。《哈利波特》系列、流行時尚品牌保羅・史密斯（Paul Smith）、連續劇《超時空奇俠》（Doctor Who）與《新世紀福爾摩斯》（Sherlock）、泰特現代藝術館（Tate Modern）、西區劇院（West End theatre）等成功案例，就是「創意英國」的成果。
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