[文創產業的思索與問答]汪麗琴：未來應建立完整的通路及產業鏈

我覺得台灣的設計優勢之一是「熱情」，台灣設計雖然仍在起程中，卻也是最有熱力的狀態。籌辦《重返美好年代展》時，Playmountain的中原慎一郎與graf的服部滋樹先生都覺得台灣這幾年沸沸騰騰的設計熱力，反而刺激他們重燃對於設計的熱情。

台灣文創在亞洲似乎扮演一個滿重要的角色。縱觀亞洲，中國大陸仍即起直追；香港設計過於商業。香港人喜歡台灣設計，也許就是因為台灣人溫潤柔和的特質反映於設計中，所以像物外或東海醫院的設計都有「溫度」在其中；Green Room用工設理念設計，以手工縫製皮件，工整中又帶些手感。以上這些設計品牌，不單只從工業設計面思考，還加入故事、溫度、手感的設計，都是我覺得可能會成功的作品。

從市場觀察，新加坡、香港及大陸皆可能是台灣設計的潛力海外市場。但中國太愛複製，前三年或許可以獲利，三年後的發展就很難說。未來歐美市場我認為有可能突破，例如柒木設計上次與我一起到東京，他們的「一盞東西」燈具傳遞New and Old的概念，結合東方燈籠及西方工業感的燈罩設計，吸引了Ace Hotel的注意。另外像物外的筆，也滿受日本人及法國客人的喜愛。

台灣設計的困境則有幾個面向。「設計面」設計師都不夠專注在設計上，因為台灣設計師雜事太多，我覺得若能一年一次推出一個完整系列的產品，品牌定位及形象才會越來越清楚。

在「通路面」上，設計師要專心做設計，不要自己做通路，讓專業的行銷人、業務去幫助設計師把設計推向國際通路。要把設計當商品去推廣，歐美是很勢利的，業務人員要有體面專業的穿著、準確快速的報價，才有說服力，做生意就要有做生意的樣子。讓設計師去介紹，不僅無法對準展中買家需求，也失去了設計師應該要有的地位，可惜的是台灣還沒有這塊人才。

最後，「產業化」是重要的，不是把預算平均分給設計師，而是將預算運用在建立台灣的「設計產業鏈」。例如把竹工藝及藤工業等製造端的工廠建立起來，才能面對量產問題。設計師只要專心做設計，提供設計圖後，工廠就能拆解製作流程怎麼做、後端通路怎麼做，這樣台灣設計才能長遠發展。

本文轉載自Shopping Design 設計採買誌 2014年12月號 台灣本事 BEST 100，未經同意，請勿轉載。