你我都是黑澤明

數位攝影機是光學技術和數位科技的成果結晶。以新力（Sony）和佳能（Canon）的產品為例，藉由過去照相光學技術和數位相機的發展經驗，不但影像解析度作了提昇，為滿足電影影像品質需求，對紅、綠、藍三色光也分別以不同感應器來捕捉，以達到色彩的平衡與飽和，避免傳統數位影像的生硬與缺乏層次。
光學與數位的結合，可以彌補攝影現場的光線條件，讓你的夜晚比白天更美。如同專業級的數位音響，藉由數位訊號的修正、補償可以模擬各種空間音場；數位攝影機利用相同原理，也同樣可以模擬各種光線條件的攝影場景。
拜數位科技之賜，影片製作成本大幅降低。藉由數位攝影機，以及數位化毛片的後製作過程；不但省了許多燈具設備，過去論時計費的剪接房，現在也只要桌上型電腦就可取代。一部20分鐘的短片製作成本從4萬美金降到1萬美金；而且傳統電影攝製最花錢的耗材─底片，也被可重複使用的錄影帶取代，成為耐久材。
設備雖然廉價，品質卻毫不遜色。一向以影像表現出眾的德國大師級導演溫德斯（Wim Wenders），就是以數位攝影機完成以古巴音樂家生活為題的紀錄片「Buena Vista social club」；4000美金左右一台的數位攝影機，畫質可與專業攝影器材媲美。
數位攝影機是獨立製片者的一大福音。過去，獨立製片和好萊塢的意識型態爭鬥，可以說是電影市場上的邊陲吶喊，導演為了籌募拍攝資金，永遠在理想與現實之間妥協、掙扎；數位攝影機所帶動的低成本製片模式，加上數位化後的影片內容，透過Internet傳播，完全脫離影片發行商的挾制。
中世紀文藝復興呈現了人類試圖超越宗教力量，實現自我的意志；未來e世紀，科技發明對傳統經濟勢力的衝擊，或許正是蠢蠢欲動的藝術創作者與工程師們，再次創造的「新文藝復興」。