對音樂創作者來說，授權和版稅分配至關重要。
然而傳統的音樂授權過程，繁瑣且不透明，甚至讓創作者無法即時獲得分潤。而區塊鏈技術則為音樂授權帶來全新的解決方案，由台灣知名樂團回聲樂團主唱吳柏蒼共同成立的Song Protocol，正是一個區塊鏈IP管理系統，透過新技術提升授權效率，讓分潤過程更加透明化。
比起Song Protocol之名，大家可能更熟悉「OurSong」。吳柏蒼說，早在2017年，團隊便開始研究如何利用區塊鏈技術改進音樂授權和版稅分配。不過當時的區塊鏈技術仍處於嬰兒期，在完成初步研究後，團隊希望將區塊鏈技術推廣到更具體、實際的應用場景中。
因此，結合音樂收藏、幫助藝術家與粉絲建立更緊密互動的OurSong在2018年率先誕生。
時隔7年，技術更加成熟，吳柏蒼回歸到最初的願景，打造Song Protocol做為音樂授權和版稅管理的基礎建設，而OurSong自然而然也成為該基礎設施生態上的平台項目。除此之外，音樂發行平台Soundscape與唱片公司ChynaTown也都是生態參與者。
AI共創時代來臨，有效的授權機制更重要
區塊鏈的優勢，在於去中心化、不可竄改和智慧合約自動執行能力。在Song Protocol中，創作者可以將自己的IP透過區塊鏈註冊為數位資產，並設定多種授權條件，自動化處理收益分配。
版權的概念存在許久，為何現在強化版權機制會比以往更急迫？吳柏蒼解釋，AI技術在音樂產業中的應用逐漸成熟，從最初的試驗性質到現在已能創作出媲美人類的音樂作品，這中間僅僅用了兩年多的時間。而許多音樂人開始使用這些AI音樂生成平台進行創作。
然而，這些平台中許多AI模型的訓練數據，來自於大量早已存在且受版權保護的作品，在這個「共創趨勢大爆發」的時代，IP登記、存證、自動化授權越來越重要。
市場接受度是大挑戰？
要讓Song Protocol成為一個成熟的音樂生態，就得廣大吸引音樂業者加入。吳柏蒼提到，現階段最大的挑戰，來自於市場接受度。雖然區塊鏈技術能提升音樂產業的運作效率，但音樂產業內的從業者，對於新技術的接受程度各不相同。
區塊鏈和音樂看似兩個平行世界，懂技術的不一定理解音樂生態，而音樂人卻不一定能了解科技優勢，如何將它們結合起來並得到市場認可，是推動Song Protocol的關鍵，也是持續努力的目標。
Song Protocol的策略是先壯大自身的音樂發行與授權相關業務，並將區塊鏈技術應用於實際操作中，作為成功案例來展現優勢。吳柏蒼表示：「我們希望音樂創作者能夠『無痛』使用我們的技術，他不需要特別了解區塊鏈運作原理，但卻能深刻感受其帶來的便利和好處。」
本文授權轉載自《Web3+》，作者：李朋叡，原文標題：讓音樂人拿到應得的分潤，Song Protocol用區塊鏈發起「音樂授權」革命
《Web3+》李朋叡
