把「生灰塵」的音樂demo變成金礦！SURF Music怎麼幫助挖掘下一個明日之星？

2025年5月28日，同一首歌的127個Remix版本在同一天上架到各大串流平台，刷新金氏世界紀錄。

那首歌叫做〈come again〉，是日本嘻哈團體m-flo於2001年發行的作品。它把當時席捲英國的2-step曲風帶進日本流行樂壇，成為千禧年J-POP的神曲。然後，隨著時間推移，它和所有的暢銷歌一樣，慢慢地退回到了KTV點播清單和懷舊歌單裡。

直到2024年，m-flo在年度音樂特別節目〈Best Artist 2024〉上與櫻井翔合唱這首歌；隔年，女團IS:SUE的一支練舞影片再度點燃它，〈come again〉原版MV突破5,000萬次播放。一首24歲的「老」歌，找到了一批在它發行時還沒出生的聽眾。

而開頭那127個Remix，是這波復活的最後一塊拼圖。那場競賽由m-flo與一間成立不到5年的日本新創公司共同舉辦：SURF Music。

150首沒人聽過的歌，成了SURF Music的起點

SURF Music是一個數位交易平台，由日本資深音樂人Kenneth Kobori創立，主要瞄準的是尚未發行的音樂：創作者把還沒被選用的音樂上傳，唱片公司、A&R（唱片公司內負責發掘藝人與選歌的部門）、影視製作公司則在SURF Music上發掘潛力作品。

Kobori在日本音樂圈有超過20年資歷。他最為人知的作品，是2005年由歌手AI演唱的〈Story〉。那首歌在Oricon榜上連續73週保持在前十名，九年後更被迪士尼選為《大英雄天團》日本版的片尾曲，是日本人耳熟能詳的經典曲目。

然而，寫得出這樣的歌，不代表你懂得怎麼賣自己。與電通（Dentsu）的多年經紀約結束後，這位資深音樂人成了自由身，「我一度不知道要怎麼認識新的藝人或唱片公司的人，而且我非常不擅長自我推銷，」Kobori坦承，「我當時有點迷失。」

為了解決自己面臨的痛點，他做了一個很簡單的網站，把自己約150首沒發行過的歌全部上傳，開放權限給幾家唱片公司和經紀公司。3個月後，其中3首被選中了，而那3首，是他15到18年前寫的。

「對我來說，那些歌聽起來糟透了，現在我絕對不會把它們拿給任何人聽，」Kobori自嘲道，「但當時我轉念一想，如果我有一百多首歌，那全世界的製作人硬碟裡，一定有大量的歌放著生灰塵。如果有一個平台讓所有人把音樂放上來，唱片公司就能從這個曲庫裡挑選，那將能幫助到全世界的創作者。」

這個為自己而做的網站，後來長成了一家公司。SURF Music於2023年正式推出，目前已有來自195個國家、超過4萬名創作者加入，企業對企業（B2B）客戶超過450家，日本主要唱片公司也已陸續簽約，平台上的作品曾被Pokemon、Disney採用，並促成9首打進日韓排行榜前五名的作品。

2023年，SURF Music入圍SXSW Innovation Award，2024年獲《Fast Company》選為世界最創新公司之一；今年上半年，他們更完成790萬美元的pre-Series A募資（約新台幣2億5,000萬元，以2026年9月匯率換算），新投資人除了心元資本（Cherubic Ventures）以外，投資人名單幾乎全是音樂產業的核心玩家：韓國娛樂巨頭YG Entertainment旗下的YG Plus、日本頂尖音樂製作公司agehasprings，以及Enigmo、Rainbow Entertainment、Hiplandmusic等。

一份email名單決定了哪些歌會被聽見

要理解SURF Music的價值，得先看看它想取代的東西長什麼樣子。

Kobori說，在日本音樂圈裡，要發掘出好歌，一切都從一份email名單開始。唱片公司的A&R（負責發掘藝人與選歌的人）手上都有一份自己的專屬「email清單」，那是他們多年來累積的人脈資產，當藝人需要新歌，他們就對著這份名單發出需求單，收到投稿後再一首一首聽完，手動選出來。如果是為大牌藝人徵歌，一次可能收到好幾百首。

「就算每首只聽15秒，要全部聽完也是很折磨人的事，」Kobori說，他曾在環球音樂做過大約一年的A&R，那一整年就是在聽一首又一首的demo中度過的。

而這份名單同時製造了2個問題：資深A&R的信箱長期被大量demo淹沒，其中許多根本不符合眼前需求；而對沒人脈的年輕A&R來說，他們手上一份名單都沒有，只能懇求前輩引介，一個一個慢慢累積。

SURF Music想取代的，就是那份名單。SURF的曲庫每天都有新的創作者從世界各地加入。這樣一來，菜鳥A&R不必再等前輩引路，東京的唱片公司也不必再靠中間人才能找到洛杉磯或首爾的製作人。

但曲庫愈大，另一個問題就出現了，好幾萬首歌，要怎麼找到最合適的那一首？Kobori解釋，「用戶登入之後，如果在找某一種特定的曲子，可以直接用SURF Music的AI搜尋，直接輸入像是『孤單的女孩剛和男友分手，一個人走路回家』這樣的句子，系統就會找出聽起來正是那種感覺的歌。」

在Disney+上，就有3首歌因此被選中：導演直接把需要配樂的那一場戲的劇本複製貼上，讓SURF Music推薦音樂。

音樂界的Google Workspace！SURF Sessions讓語言不通的人一起做歌

Kobori自己就是平台上最活躍的創作者之一。SURF Music會分析每位創作者上傳的作品，把世界各地做類似音樂的人介紹給彼此，他現在的合作對象就是這樣來的。

「其實，我很喜歡和韓國的音樂創作者合作，但在這之前根本沒辦法，」Kobori說，「我們語言不通，得找一位翻譯才行。」

為此，他們孵化出了Surf Sessions。創作者可以開一個session、找齊編曲或作詞的夥伴，聊天室裡每個人選自己的語言，Kobori用英文打字，首爾的製作人即時看到的全是韓文；所有檔案也集中放在專屬於那首歌的雲端硬碟裡。「以前是用email把進度傳來傳去，」Kobori說，「所以常常會問：那個資料夾跑哪去了？現在集中在一起協作，每個人都清楚知道進度到哪裡。」

「他們說我活在幻想世界裡」

這些功能今天講起來順理成章，但最初Kobori把這個點子拿去問業界朋友時，得到的答案全都是：不可能。說這些話的，都是音樂產業的人，正因為清楚產業規則，他們才斬釘截鐵地說這件事做不成。

「但我從小就有這個特質，」Kobori說，「當有人跟我說某件事做不到，我就更想去做。」

他們的理由有2個。第一，頂尖創作者憑什麼信任一個陌生的平台，把自己未發行的音樂交給你？Kobori說，創作者的保護欲很強，「你創作的一首歌就像你的孩子。」第二，唱片公司憑什麼付錢？他們早就從最好的製作人那裡拿得到歌。

第一題是所有雙邊市場都會遇到的雞生蛋問題：沒有好曲庫，唱片公司不會來；沒有唱片公司，創作者也不會把作品交出來。SURF Music選擇先做供給端，而Kobori用的是最土法煉鋼的方式，一個一個去找創作者談。他靠著多年累積的人脈逐一聯繫製作人，「我大概跟不同的製作人開了將近一千場的Zoom會議，」最終才說服他們把未發行的作品放上來。

等到平台上聚集了約1,000位創作者，其中不乏葛萊美獎得主和Billboard冠軍製作人，後面的人就不必再說服了。有了曲庫，唱片公司也陸續簽約之後，創作者的態度就改變了：這些公司都在上面，那它就是一個正規的平台。

放棄抽成，反而換到產業信任

第二題，則差點把公司逼進死胡同，也讓Kobori學到一課：在成熟產業裡，別人把你歸為哪一類，有時比你實際做了什麼更重要。

SURF Music最初的模式看起來很合理：歌曲被選用後抽10%的版稅，這是多數marketplace的標準做法。但在日本音樂圈眼中，這個抽成是一個明確的訊號。「唱片公司說，既然你們抽版稅、又在媒合音樂，那你們就是publisher，只是嘴上不承認而已。」

在日本，publisher（音樂版權公司）與製作人簽約，代表他們把作品媒合出去，並從版稅中抽成。一旦SURF Music被歸到這一類，它就不再是中立的工具，而是版權鏈上多出來的一個分潤方：唱片公司要多付一筆，而早就簽了publisher的頂尖創作者，等於被多切一刀。

Kobori因此把商業模式砍掉重來：改成純訂閱制。沒想到，定位一改，唱片公司的態度就變了，門也一扇一扇打開。「到頭來，他們看見了我們帶來的價值，也加入了我們的使命。」

而最初那些說不可能的人裡，有一位當時在Sony工作。4年後，Kobori把做出來的東西拿給他看，對方說：天啊，你真的做出來了。現在那個人也在SURF Music工作。

讓每一個做音樂的人，都在 SURF 上相遇

把鏡頭拉遠到未來，Kobori對5年後的想像，其實比「音樂交易平台」大得多：他想要的是產業裡每一個接觸音樂的人都有一個SURF帳號，由平台把彼此連起來，「這是我們最核心的目標：把所有人連結在一起，讓大家一起共同創造好音樂。」

而讓他覺得這一切值得的，是看著平台上的創作者從沒沒無聞，到陸續拿到與大牌藝人合作的機會，如今更有許多成立了自己的公司。「看著他們這樣成長，是最令我滿足的事情。」

而那個為自己而做的平台，最後也真的解決了Kobori自己的問題。46歲的他現在只留一天給音樂，會在那一天裡寫5個音樂雛形，剩下的交給平台上固定合作的10多位製作人完成。他一週最多完成過8首歌。

「我現在做的音樂，大概比以前還多，」Kobori說。

本文授權轉載自《心元資本》｜作者：Starry｜原文標題：從150首沉睡的Demo，到刷新金氏世界紀錄——Ken Kobori如何用SURF Music拆掉音樂產業的人脈高牆