金曲獎有一個獎項叫做「最佳裝幀設計獎」，是用來鼓勵製作專輯封面及內頁的設計者，音樂的藝術價值並不只在旋律本身，包裝、視覺設計，更是一張專輯創作重要的一部分。
過去買實體專輯，除了聽音樂還兼具收藏功能，即便現在串流當道，收藏實體專輯、黑膠唱片還是大有人在。回聲樂團主唱吳柏蒼卻也不由得感嘆，音樂產業是在數位化浪潮下，受到衝擊最大、最深的產業，在串流平台的機制下，音樂人賺取的利潤與CD時代有著巨大落差。
音樂收藏價值，不因串流而消失
畢業於國立清華大學電機系的吳柏蒼是一位具有技術背景的音樂人，他不僅唱歌，也是線上音樂商店iNDIEVOX創辦人，一直跟新科技、新趨勢走在一起的他，也共同創辦了NFT平台OurSong。
在他看來，音樂收藏的價值不會因為串流當道而消失，相反的，現在人的生活很大部分與數位連結，搭上最近火熱的元宇宙，「數位收藏的價值，必須被創造出來。」
擁有不可分割、取代特性的NFT（非同質化代幣），可以創造出稀缺性，加上記錄在區塊鏈上的所有權證明，吳柏蒼認為，非常適合用來收藏音樂創作。
任何人只有連上網都可以輕鬆看到數位創作，吳柏蒼解釋，購買NFT，得到的是該作品虛擬的所有權（產權），收藏的實價價值，來自背後的流傳廣度、受歡迎程度，「以前創作者賣東西，會一直要限制內容使用權；現在則是鼓勵分享，這是跟實體藝術收藏最大差異。」
比方說，最近歌手黃明志的歌曲《玻璃心》爆紅，所有人都可以免費在YouTube上收聽，截至目前有超過3千萬觀看次數，正是因為透過分享，衝高了作品知名度，後來黃明志將該張專輯變成NFT販售時，就吸引了很多認同他理念、支持他的人購買，只花了3小時就賣光光，並賺進2300多萬新台幣。
NFT是炒作，還是讓數位內容有價？
許多人會說，NFT的價值與狂熱，很大一部分是背後的炒作，吳柏蒼認為，炒作當然是有，但也有認真、紮實經營的例子。
一般的Podcaster要獲利，通常會衝高自己的知名度，吸引廠商投放廣告業配，人稱「寶博士」的台北科技大學互動設計系專任助理教授葛如鈞則是跟藝術家合作，將他每一集的Podcast節目，繪製成一款數位藝術，並在OurSong上以NFT型式發行，通常一集發行40~50份NFT，每個售價約落在10幾塊美金。
「Podcast內容是免費的，但是想支持寶博士的人，就可以去購買他的NFT」，吳柏蒼認為，這類透過粉絲、社群所帶來的支持，可以成為數位時代下的創作者，新的收益來源，「特別是對音樂產業來說，NFT讓數位內容有價」。甚至在未來元宇宙的世界裡，NFT也將扮演虛擬世界產權證明的重要角色。
本文授權轉載自《數位時代》，作者：高敬原，原文標題：【Meet Taipei】音樂收藏不被串流吞噬！吳柏蒼：NFT讓數位內容更有價值，責任編輯：錢玉紘
